Taxman with Mike Campbell (1992)2025/03/29 15:34

 まさかまさかと思っていたら、あれよあれよという間に、本当にレッドブルのローソンと角田がスワップされてしまった。しかも角田くんのレッドブル初戦が鈴鹿という…!これはとんでもないことになった。普段、フリー走行は見ないのだが、今度の鈴鹿ばかりはフリー走行1回目から見なければ…!
 フィギュアスケートは、女子のトップ選手がショートで総崩れしてしまった。まぁ、そういうこともある。大事なのはリカバリーである。そもそも、この大会はアメリカのための大会という観がなくもない。

 ジョージが最後にオーディエンスを前にしたライブを行ったのは、1992年のロイヤル・アルバート・ホールであり、バンドはクラプトンから借りた「ハイジャック・バンド」であることも有名だ。
 さらに重要なのは、このときマイク・キャンベルがハートブレイカーズのツアーでロンドンにおり、ジョージに電話一本で呼び出されてクラプトンの代役を務めたことだ。マイクにとっては憧れのスターとの夢の共演である。さらに、このとき初めてマイクはスティーヴ・フェローニという超優秀なドラマーを知り、彼がハートブレイカーズに加入するきっかけにもなった。
 この大事なライブの映像というのは公式には残っておらず、オーディエンス撮影の断片があるばかりだ。残念な限り。
 ところがこのたび、どうやらテレビクルーが撮ったらしき、リハーサルの動画を見つけた。”Taxman” の演奏の様子だ。



 まずそのクリアな映像に驚かされる。これ、もっとないのだろうか?!
 リッケンバッカーを携えたマイク登場。頭髪がこれでもかと爆発している。ジョージがマイクと話すと…近い!顔が近い!ジョージ特有の距離感である。背後ではスティーヴ(若い!)がレイ・クーパーと談笑している様子も見える。この金髪のベーシストは誰だろうな?ネイサン・イーストではなかったのだろうか?
 マイクのギターソロはやっぱり冴えているし、原曲よりも長い。かと言って出しゃばりもしない。[Concert for George] へのつながり思うと感慨深いものがある。

 この映像があまりにも良いので、本当に他にないのかと期待してしまう。特に “While My Guitar Gently Weeps” とか。マイクがギター・ソロを聴かせてくれるのでは?ジョージとのツインリードの絡みを見せてくれるのでは?どこからか現れるのを待っている。

Written by Benmont Tench2025/03/16 21:32

 いつもお世話になっている Heatbreaker’s Japan Party さんのメール・マガジンによると、いよいよベンモント・テンチの二枚目のソロ・アルバムが発表されたそうだ。
 CD がほしいので、アメリカのサイトから購入。届くのを待っている。

 メルマガによると、ベンモントはここ10年ほどガンとの闘病が続いているとのこと。2023年には顎に転移して去年、大きな手術を受けたとのこと。たしかに最近のベンモントの映像は痩せて、元気のない感じで心配していたのだ。やはり大病をしていたのか…とても心配だが、ゆっくりと自分のペースで養生して、好きに音楽活動を続けてほしい。

 ベンモントのソロ・アルバムとなると彼のソングライティングを堪能することができるわけだ。
 あらためて確認してみたのだが、トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズの楽曲でソングライティングにベンモントの名前がある曲はほとんどない。やはりトムさんか、トムさんとマイクのソングライティングがこのバンドのレパートリーだったということだ。

 だれか他の人にベンモントが提供している曲はないかを探してみると、これまたあまり多くはない。
 こちらはアイルランドの Feargal Sharkey という人に提供した “You Little Thief” という曲とのこと。どうやらベンモントはプロデュースにも関わっているそうだ。80年代大爆発。肩の関節が抜けそうなくらいの力のは入りようで、ついでに血管も切れそうだ。もう少しリラックスしても良いのでは…?



 ベンモントは彼の1枚目のアルバムの印象では、大人しく優しい感じが似合うと思う。その点、80年代のバッキバキな気合はやや空振りではないだろうか。

 その点、こちらの Hal Ketchumという人に提供した”Stay Forever“ という曲は終始穏やかで良いではないか。



 それにしても、どうしてベンモントは曲を提供したこの二人は揃いも揃って顔が大きめ、かつ四角いのだろうか…?
 ベンモントのソロ・アルバムは2014年以来、11年ぶりだ。その間いろいろなことがあった。悲しいこと、嬉しいこと、苦しいこと、心癒されること。それらを経て、彼のソングライティングがどうなっているのか、ピアノプレイや歌声はどうなっているのか。ディスクが届くのがとても楽しみだ。

Dylan's Movies2025/03/02 19:02

 金曜日に仕事で同僚と話していると、最後に「そういえば今日、映画行くんですか?」と訊かれた。どうして?と問い返すと、「ボブ・ディランの映画の公開日じゃないですか」と言われた。
 私はディラン様のファンだけど、ティモシー・シャラメによるディランのモノマネには興味がないなぁ。
 私は例の映画は見ないと思うけど、この映画でディラン様に興味を持った方々はウェルカム!もれなくジョージとトムさんとセットでプレゼンさせていただきます!

ディラン様の動画を検索してみると、ジョージがステージに参加したときの映像がでてきた。これは1987年のディラン with トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズとのツアーのロンドン公開だろう。



 このツアーに同行していたロジャー・マッグインの姿もある。姿こそ見えないがベンモントが演奏するオルガンの存在感が大きい。一方、存在感がないのがトムさんだ。居るはずだが姿がない。スライドを弾いているのはマイクではないようだから…ハウイがスライドで、トムさんがベースなのだろうか。
 ジョージがふらふら〜っとディラン様に近づくと、デレデレな笑顔に溶けそうになるディラン様…幸せがだだ漏れ…!それを軽く受け流し、いい加減な歌詞でやけくそ気味に歌うジョージ。ウィルベリー兄弟見参!

 もう一つ見た動画は、ディランとハートブレイカーズのリハーサル風景。テンポがゆっくりで、丁寧に歌うディラン様も良いが、一番気になるのは…背後でふらふらしている金髪青年!くわえタバコで、ふーらふら、近づいてきたり、離れたり、また寄ってきたり…すごく気になる。ディラン様とワンマイクで歌わないときは、こうだったのか。
 姿も存在感もキラキラ輝きつつ、やや暇を持て余している感じが、トムさんの魅力を表現していて、これまたたまらんのであった。

I Want You Back Again2025/01/19 22:09

 ザ・ゾンビーズといえば、トム・ペティが大ファンだったということは有名だ。"I want You Back Again" のライブ・パフォーマンスは、何枚かのライブ・アルバムにも収録されている。



 ベンモントのオルガン・ソロが冴え渡っている。

こちらのロッド・エージェントのインタビューによると、トムさんとベンモントが再結成後のゾンビーズのライブを訪れ、楽しい時間を過ごしたそうだ。
 エージェント曰く、トムさんが初めて見たロックンロール・ライブの一つが、1965年のゾンビーズだったとのこと。"Summer Time" にトムさんはノックアウトされたそうだ。
 このインタビューはトムさんが亡くなった後だが、トムさんの生前にエージェントと、ヴォーカルのコリン・ブランストーンがトムさんのラジオ・ゲストに呼ばれたこともある。このときの写真は、色々な意味で面白かった。主にトムさんが。まず、ゾンビーズの Tシャツを着ている。好きなバンドのライブに行くロックンロール好きの格好ではないか。
 そしてなんと言っても、トムさんの脱力っぷりがすごい。トムさんはフォト・セッションやツアーとなると、外見をピカピカに磨き上げてのぞんでいた。それで付いたあだ名は「女優」。ところが、このゾンビーズを迎えたときは至ってリラックス・モード。うっかりすると、トムさんということが分からないほどだ。
 ともあれ、憧れのロックンロール・スターに会えて幸せなトムさんと、自分たちよりずっとビッグになった、フォロワーに会えてゾンビーズの二人にとっても幸せな瞬間だったろう。

還城楽 / Red River2025/01/03 19:26

 新年といえば、元旦の宮内庁楽部による、舞楽の放映が恒例である。今年は巳年なので、ヘビに関連した演目だった。雅楽を知っている人なら誰でもピンとくる、「還城楽(げんじょうらく)」 ―― 西方にヘビを食する人がおり、ヘビをとらえた喜びを舞で表現するというものだ。
 「陵王」とならぶ右方の代表的な舞楽。勇壮で華麗。演奏していても楽しかった。ヘビをとらえて喜ぶ舞なので、小さなヘビが可愛くとぐろを巻いた小道具を使うのも、特徴的だ。

 ヘビといえば、どうしても頭から離れないのは、トム・ペティの父親のエピソードだ。
 幼い頃からインドア派でアート肌のトムさんは、アウトドア派でワイルドな父親が嫌でたまらなかった。渋々付き合って釣りや狩猟にもいっても、嫌な思い出ばかり。そのはなしは、カントムこと、[Conversations with Tom Petty] に詳しい。
 あるとき、トムさんは父親がガラガラヘビを捕らえ、首に掛けたうえに頭上でブンブン振り回すのを見てしまったという。トムさんドン引き。読んでる私は大爆笑した。

 そんなトムさんと、父親のエピソードが反映されているのが、[Hypnitic Eyes] に収録されている "Red River" だと思う。この曲に登場する女性も、ヘビを頭上でぶん回している。ちなみに、トムさんの晩年(?)の曲には、"Pulpwood" というあだ名の「祖父」が登場するが、これもまた実際のトムさんの祖父のあだ名だった。

Kings Road2024/12/27 20:09

 月に一度配信される、Heartbreaker's Japan Party さんのメール・マガジン、Depot Street を楽しみにしている。ネット上には膨大で雑多な情報が乱れ飛んでいるので、面倒になって遮断することも度々だが、このメール・マガジンという控え目ながらソースがしっかりしていて、しかも内容が充実している読み物には救われる思いだ。
 12月の配信では、1983年にキャメロン・クロウがトムさんに短いインタビューした内容が掲載されていた。トムさんがバンドメンバーについて、そのキャラクターを説明しているのだが、スタンを「スタンリー」、マイクを「マイケル」と呼ぶのが面白い。
 確かに、トムさんは急に「マイケル」とか「キャンベル」などと呼ぶことがある。もちろん「マイク」呼ぶ方が圧倒的に多いのだが、どういう時にどういうスイッチが入って呼び方を変えるのか、興味深くも、まったくつかみ所がない。

 トムさんがギターソロ直前に、"Come on, Mike!" と呼びかけることは良くあるが、[An American Tresure] に収録されていたライブ・バージョンの "Kings Road" では、"Come on, Michael!" と叫んでいる。



 この曲で歌われている Kings Road は、ロンドンのチェルシーにある道路で、60年代から最新ファッション、カルチャーの中心地となった。アメリカのいなかから出てきたハートブレイカー (a new world boy) にとっては、クラクラするような光景だったようだ。
「boys やら、girls やら、ちょっとよくわからない人やら」…トムさんこそ、女の子みたいに可愛いくせに。

 Kings Road といえばでもう一曲、ストーンズの "You Can't Always Get What You Want" に登場する、"I went down to the Chelsea drugstore" のドラッグストアは、Kings Road にあり、いまはマクドナルドになっているそうだ。
 1969年、ミックとキースは26歳。このダイナミズム、豊かな音色、心地よいリズム。プロデューサーがよほど手練れなのかと思えば、プロデューサーのジミー・ミラーも27歳だったというのだから、背筋が寒くなる。

ギター制作者は語る2024/12/03 21:09

 Heartbreakers Japan Party さんが、10月に LA を訪れた際、高名なギター制作者である、かねてから交流のある入戸野徹(にっとの とおる)さんを尋ね、そのときのレポートがアップされている。とても面白いので、ぜひ読んで欲しい。

Toru Nittono Guitars Report – You And I Will Meet Again(2024)

 トム・ペティ、マイク・キャンベル、そして彼らのギター・テックであり、ローディであり、友人だったアラン・”バグズ”・ウィーデルが絶大な信頼を置くギター制作者が入戸野さんだ。どんなにひどい状態のギターでも、入戸野さんならどうにかしてくれるという、いわば「最後の砦」。だったら、もっと早く持ってこいという本音がすごくよく分かる。

 トムさんの印象として、最初に使われたのが「優しい」という言葉なのが印象的。そう、トムさんって大人しくて優しい雰囲気が、ファンとしてもたまらない。ロックンローラーだからって、尖っていたり、つっけんどんだったりする必要はなくて、基本的な人格として「優しい」ってポイントが高い。
 しかし、いわゆる「こだわりが強い」というやつで、これは本来のややネガティブな意味合いだろう。弦は長く張っていればいればいるほど良いと思い込んでいる辺り、理屈が通じない。張り替えると「MOJO が消える」という謎の信条。

 さらに「こだわりが強い」のがマイクだというのだから、手に負えない。有名なブロードキャスターのネックを絶対に清掃させないという…!
 マイク曰く、「MOJO が消える」 ―― それはもう聞いた!

 こちらは1977年6月の Rockplast ――
 もともとマイクのストラトキャスターをトムさんが弾いて、代わりとしてマイクが入手したブロードキャスターの組み合わせだろ思うのだが、どうだろう。ネックはまだきれいだ。

 

Stories We Could Tell2024/11/10 19:54

 例のトム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズの公式が YouTube にアップしている、"French TV" とやらの、"Stories We Could Teell" ――



 この演奏の初出はいつだろうか? [Playback] に収録されていたかどうかの記憶があいまい。ライブ音源にもこの曲はあるし、この "French TV" の断片も、いろいろなところで見る。
 やはり印象的なのは、スタンとトムさんの素晴らしいヴォーカル共演だろう。スタンがいかに優れたシンガーであり、トムさんにとって大事な存在だったことが分かる。
 そのトムさんとスタンをニコニコしながら見ているマイクも好きだ…

 この曲のオリジナルは、ジョン・セバスチャンがエヴァリー・ブラザーズに提供したものだそうで、ここではセバスチャンの演奏をきいてみる。



 トムさんたちよりもややのんびり気味で、美しさが際立つ。

 再びこの曲が私たちの胸を打ったのは、2022年である。マイクのダティ・ノブズのドラマーを臨時的にスタンが務めたとき、マイクとスタンがワンマイクで "Stories We Could Twll" を歌ったのだ。グダグダな演奏だが、ひどく感想的だった。

Finding Out2024/11/03 22:03

 本来はもっと早くこの記事を書くつもりだったが、ビジネス・デイはチャレンジングでハード。かなり遅くまで働く日が続き(work from home であることが救い。仕事を終えて30分でシャワーを浴びて就寝できる)、今日になったら今日になったで、地球の裏側の F1 予選がとんでもないことになって大騒ぎをしている。しかも、日本プロ野球も横浜が1998年以来の日本一。
 ほんとうに、色々なことが一度に起きる。あと二時間半で F1 の決勝だ。

 今回の [Long After Dark] のデラックス・エディションに関して、私は完全に誤解をしていた。Bluray discが付くと聴いた時点で、動画が収録されていると信じて疑わず、即ち例のトムさんが首にブルーのバンダナを巻いている "French TV" とやらの完全版とかが、収録されると思ってウキウキしていたのだ。
 平日の激務の後、いよいよと思って Bluray disc を再生してみて、ぽかんとしてしまった。ただの静止画コラージュとサウンドだけではないか。
 これは私がどこかでメニューを間違えたに違いないと思って、人に訊いてみると「Bluray Audio って書いてあるでしょ。そもそも動画が収録されているとは報じられていない」と言われて、しばし目が点になり、そして悶絶した。ええ、私が馬鹿でしたよ。

 気を取り直して、公式が YouTube にアップしている、いわゆる "French TV" を鑑賞する。昔から思っているのだが、金髪サラサラに青いバンダナのトムさんが、ゴールデン・レトリーバーに見えて仕方がない。
 しみじみ思うに、私にとってトム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズのベストメンバーは、ハウイとスタンのいた時期だった。バンド全体に若さがみなぎっていて、ロックンロールで、コーラスワークが最高に充実している。スティーヴ・フェローニと比較してスタンのドラミングに難ありとする人も居るが、私はそれほどとは思わず、むしろ躍動感があって、溌剌としていて好きだ。スタンのドラミングが合わなくなったのは、すなわちトムさんの変化ゆえであり、歩調を合わせるマイクやベンモントの変化ゆえだったのだと思う。

"Finding Out" はマイクとトムさんの共作らしく疾走感があって、すごく格好良い。



 マイクの手つきが無性に好きだ。私は手に ―― 特に男性の手に魅力を感じる性質で、とりわけマイクのこの手つきがたまらない。ジョージも同じような手をしているが、細くて骨張っていて、指の間がしなやかに伸びて離れている。そういう手が好きで、実は自分がピアノを弾くときも ―― 骨張ってはいないが ―― 類似の手をしている。
 トムさんのマイクを見るまなざしが愛しくていい。「良いギタリストがいるなぁ」という視線。初めて会ったときから、こいつを絶対に離さないを決めたトムさんの意志は、その後何十年と、彼らの人生とロックンロール・ミュージックを、より豊かなものにしたに違いない。

Ways To Be Wicked2024/10/26 19:41

 トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズの [Long After Dark] デラックス・エディションが届いたので、主にディスク2を集中的に聴いている。"Wild Thing"とともに、凄く良いなと思ったのが、"Ways To Be Wicked" ―― [Playback] から知っている曲だが、やはり素晴らしい。
 やはり凄く若い時期のアルバムなので、メロウな曲より、ロックンロールなサウンドが好きだ。



 さりげない A メロから、マイナー展開するきゅんとするようなサビ。トムさんとマイクの共作ものには、よくある構成で最高。なぜ彼らのオリジナル・アルバムに採用されなかったのか不思議で、ジミー・アイヴィーンを問い詰めたい。

 80年代にローン・ジャスティスというカントリー・バンドがカバーしたが、まぁ動画をはりつけるほどでも…ない。それよりは、やはり [Petty Country] のマーゴ・プライスとマイクのカバーの方がずっと良い。マイクの自信満々の存在感。



 一応、キーファー・サザーランドがライブで歌っている動画もあったが…すごく気の抜けた曲になっていたので、却下。